Autor: Carolina González Barragán.

Estrenamos cierres!!! Si señores quienes hayan tenido oportunidad de pasar por el barrio estos últimos días habrán visto a alguien trabajando en nuestros cierres, desde Apimonteleon estamos muy orgullosos por tan excelente trabajo y queremos compartir con vosotros esta pequeña entrevista con su creador Larry Pabón (RISKA) y la historia del lienzo:

1. Explícanos brevemente tu trayectoria:

Empecé con el diseño gráfico, hace 10 años en Popayán (Colombia), mi ciudad natal era lo que estudiaba entonces, me gustaba la tipografía, el cartelismo, la ilustración, stencil, en aquel entonces apostaba mas por los medios digitales, el dibujo vectorial, un poco de modelado 3D me parecía todo un nuevo mundo entonces, ahora que me encuentro en Madrid y después de estudiar en la escuela de arte La Palma me dedico mas a la escultura y trabajo mas con formas materiales, construcción a pequeñas escalas, amo la madera, los muñecos de acción los objetos en sí. pero igualmente la pintura siempre estará en mi, fue lo primero el origen de todo, respeto plenamente la pintura pero creo que los más increíble es trabajar los objetos y espacios; actualmente estoy trabajando en el taller coworking Buenos Días, un interesante espacio-proyecto para acoger artistas y diseñadores y ayudar a que materialicen sus obras, tienen espacio y herramientas para todo tipo de trabajos de construcción de objetos, impresora 3d, diseño y demás. Mi visión actual es seguir trabajando a la par en los dos bonitos oficios, la pintura y escultura.

2. Grafiti vs vandalismo, ¿que nos cuentas de tu obra?

Hay diferentes formas de hacer grafiti como de hacer vandalismo, no creo que ninguna conlleve a la otra, yo no me identifico con ninguna de las dos, me encanta la técnica del aerosol, me parece la forma más cercana a modelar, en 2 dimensiones, pero igual al ser técnica, es una de muchas más, en estos tiempos hay demasiadas variaciones, la gente quizá se espanta y generaliza para que sea todo más fácil, un graffitero no es un vándalo, gente que ama lo que hace no puede ser llamada así, si se quejan de muchas pintadas, podrían dar muros y espacios legales, está bien para la diversión sana y disfrutar pintando; igual hay gente que ama el vandalismo, les encanta fastidiar ¿qué se les puede hacer? hay mucha locura, y perversión hoy en día como para que el hecho de pintar en la calle sea cual sea el motivo, sea de “preocupar” verdaderamente.

3. ¿Cómo llegaste a conocer nuestra inmobiliaria?

Vivo en Divino Pastor, en una calle muy cercana de la inmobiliaria que ya es muy reconocida en nuestro barrio por ser una de las mejores, aparte mi amiga Carolina trabaja ahí y gracias a ella se dieron las cosas para que yo ejecutara la obra en el cierre, para mí un orgullo saber que ya tengo un cierre hecho y en pleno barrio de Malasaña, que si te das cuenta los cierres de los locales comerciales son lienzos para muchos artistas.

4. ¿Cuál fue tu inspiración para el diseño?

Principalmente diferentes skylines (paisaje-ciudad), relacionar la ciudad con el concepto inmobiliario resulto divertido, es un trabajo de formas básicas y contrastes de colores complementarios, no podría decirte un estilo especifico, quizá cualquier dibujo animado o cómic básico donde aparezca un fondo de ciudad, pues encontrarías este el de la inmobiliaria Apimonteleon. Nos gusto la idea de jugar con los 3 cierres, y así extender el dibujo pareciendo uno solo.

5. Háblanos un poco de la técnica que usaste:

Principalmente pintura en aerosol de baja presión, que tiene una amplia gama de colores y es de gran cobertura resiste varias superficies y el metal de los cierres pues no es la excepción, la pintura se aplica directamente aunque en algunos casos se utilizan plantillas como ayuda, un ejemplo claro es el rotulo, de las 3 puertas, a partir de una plantilla recortada se pudo lograr mas fácil y con mejor acabado que dibujar “letras” directamente. El mural se realizo en 2 jornadas de tarde en fin de semana, aprovechado que el local estaba cerrado y que hizo una buena tarde, pues se pronosticaba lluvia para entonces.

6. Dentro de tu arte ¿Cuál definirías como tu especialidad?

Aún no soy especialista, me estoy formando actualmente pero me gustaría el concepto de trabajar a mano, objetos, artesanía personalizada y cosas de poco seriado, me gusta la madera y me siento bien modelando en plastilinas o arcillas, el dibujo es lo más importante para mí, con el puedes ver todo, soy curioso y me gusta conocer varias técnicas y procesos para realizar “cosas”, quiero enfocar mi trabajo tratando de llevar un equilibrio justo entre procesos tradicionales con nuevas tecnologías pienso que al desarrollar estos dos conceptos surgirían cosas muy interesantes.

7. ¿Cuáles son tus Maestros inspiradores?

Hay muchos y cada vez salen más, gente muy buena que ama lo que hace, y en diferente campos que es lo más importante, yo te diría que me gusta la obra de maestros como Frank Lloyd Wright en Arquitectura, Víctor Vasarelly en Pintura y en Escultura el gran maestro Edgar Negret. Faltando por nombrar muchísimos claro está, pero cuando me hacen esta pregunta siempre tengo estos tres “grandes” en la cabeza.

8. Cuéntanos acerca de tus nuevos proyectos:

Entre mis nuevos proyectos están una serie de diez impresos formato a2, una colección de 10 personajes de madera para una web online, y también estamos planteando con un colega una novela gráfica de ciencia ficción, hay mucho por hacer y la idea es seguir trabajando, experimentando, y pasársela bien a la vez que amas lo que haces.

Aquí os dejamos mas fotografías del lienzo y del trabajo del artista:

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